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第1030章 天下绝艺

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    屈原应该不是第一个歌以咏志的人,但是肯定是其中的杰出代表。毕竟在当时,也有其他人的文章写得很好,比如说宋玉。

    宋玉也是与屈原差不多时期的辞赋家,一篇登徒子好色赋,让后人充分认识到什么叫辩才无双,以至于使得登徒子成为了色狼的代名词。不过,与屈原以爱国扬名不同,宋玉尽管文章写得好,然而却是以帅而留名青史。

    毕竟提到古代美男子,其中必有潘安宋玉。可能是太帅气了,使得许多人忽略了他们本身具备的才华,以至于很多人根本不清楚,宋玉的在辞赋上的学问,一点也不逊色于屈原。

    只不过,由于宋玉的文章太华丽了,尽管也有忧国忧民一面,却渲染不多,很容易让人忽略过去。这种情况下,估计很多人觉得他是“以色媚人”,评价自然不高。

    这也正常,拿荆轲为例,就算没有刺秦王的壮举,就凭一首易水歌,一样可以名动天下。据史籍记载,荆轲将为燕太子丹往刺秦王,太子丹在易水边为他饯行。高渐离击筑,荆轲悲歌风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。

    由于唱得太悲壮了,以至于听者嗔目,发尽上指冠。一段唱毕,只听见荆轲仰头长叹一声,天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调,乐音显得更为激昂,荆轲继而悲唱探虎穴兮入蛟宫,仰天呼气兮成白虹。

    一首易水歌,上句风吹易水寒,渲染苍凉悲壮的气氛。下句充满了决死的情怀,明知有去无还,却毅然前往,决不回顾。歌以咏志在这里体现得淋漓尽致,也难怪成为经典。

    也难怪有人表示,先秦的文学作品,只要研读老庄孔孟,另外加上一个屈原,以及一个荆轲就足够了。这话肯定十分偏颇,却未尝没有道理。

    以屈原的九歌为例,尽管那是他搜集民间祭神乐歌加工而成,但是在加工的过程之中,他夹带了许多私货。后人完全可以根据他的遭遇,推测出他写这些文章时候的心情。

    另外,也需要说明的是,这一幅九歌图卷,却是以白描人物手法拒绝而成。说起来这也是王观继孔子圣迹图之后,第二次看到这样长篇大幅的白描图画了。尤其是图画的作者,却是让他精神振奋。

    “这是李龙眠的九歌图卷。”

    一瞬间,不仅是王观看到了款识,周老等人自然也注意到了。一时之间,每个人脸上都有几分惊喜交集的表情。

    李龙眠,却是北宋著名画家李公麟,尤其他号龙眠居士,所以后人多称他为李龙眠。

    据文史记载,李公麟出身名门大族,家藏古器名画法书甚多,自幼知识渊博,好古善鉴,多识奇字,自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次,辨别款识。也就是说,李公麟也是历史上有名的鉴定大师,就是由于他这个本事,他还曾经亲手鉴定过传国玉玺。

    史书记载,宋绍圣三年,成阳县民段义得古玉印,自言于河南乡刘银村修舍,掘地得之,有光照室。四年,上之,诏礼部、御史台以下参验。在鉴定的官员之中,就有李公麟,最后还是他一锤定音,断定东西就是真正的传国玺。

    当然,李公麟鉴定大师的身份,却没有他绘画大师的身份那么有名。他一生勤奋,作画无数,人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能,无所不精。

    最重要的是,他的白描图画深得吴道子的精髓,笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸,被后人称为天下绝艺。

    要知道在中国绘画技法中,线描是最有特色的技法之一,而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法,可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟的白描技法却是后人学画所遵从的样板典范,犹如群龙之首,让后人千百年来代代相传。

    大家觉得,李公麟能集诸家之长,得其大成,师法自然,大胆创新,自成一家,被后代敬为第一大手笔、百代宗师。甚至于有人觉得,吴道子的画技本是古今第一人,但是李公麟画技大成之后,吴道子也不能够称为独步天下了。

    能够得到这样的赞誉,可见李公麟画艺的厉害。那么也可以想象,如果这幅九歌图卷真是出自李公麟的手笔,东西绝对可以称为稀世之宝。

    “没错,肯定是李龙眠的真迹。”

    与此同时,一个专家勉强收敛激动的心情,仔细评点道:“你们看,整由画以线条勾勒的白描手法为主,用笔十分苍老润洁,遒逸秀劲,勾勒简练畅意,古拙脱俗,使人物更加生动传神,充满了极具一种装饰美。”

    “在屈原画像之后,就是依据九歌原诗的情节,逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。从笔法就可以知道,画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化,流畅飞扬,宛似行云流水,使得人物形象充满了各自的不同神韵。”

    说话之间,那个专家赞不绝口:“不愧是名家大手笔,妙不可言。”

    “不要急着下诊断。”

    相比之下,还是周老比较冷静:“画面的笔法风格,只是判断的依据之一而已。不要忘记了,除了李龙眠以外,元代的画家张渥,也有这样的本事。”

    “易之说得对。”

    此时,旁边有人赞同:“张渥师法李龙眠,得其清丽流畅之风,以白描人物著称于世。明清以来,他的线描技法更被奉为人物十八描中铁线描典范,有李龙眠后一人、绝妙当世的美誉。最重要的是,九歌图也是他的成名代表作。”

    “你觉得这是仿作?”

    没人觉得是赝品,毕竟在场都是大行家,是不是赝品,几乎一眼可以看得出来。

    不过,如果是临摹之作,那就另当别论了。毕竟,不能否认的是,一些临摹的作品惟妙惟肖,就算是专家,也不敢认定自己的判断一定百分之百准确。

    这是一个让人比较尴尬的事实,对于鉴定师来说,不怕赝品,就怕老仿的东西。因为老仿的东西,经过时间的流逝,自然把一些破绽抹去了。这种情况下,自然给后人的鉴定带来一些困难,仿佛模棱两可,不太好判断真仿。

    “老陈,你上。”

    就在这时,有人催促道:“快看看,这些款印有没有什么问题?”

    所谓术业有专攻,显然那位陈专家,就是专门研究款印这一块的。对于款印方面的知识非常渊博,甚至本身还是一位金石篆刻家。

    陈专家出马,不仅是顶俩儿,顶十个都不成问题。片刻之后,他就有了结论:“没错,款印没有什么问题。不仅有李龙眠本身的钤印,另外还有南宋内府的收藏鉴赏印章……”

    一时之间,陈专家如数家珍,把一个个印章的来历细说出来。从北宋开始,一直到民国年间,根本没有任何遗漏。这个本事,着实让王观叹为观止,羡慕得很。

    之后,又有另外的人出场,仔细研究绘画的纸页,也判断这是宋代的古纸。款印纸都对,然后就是研究其中的装裱。不过就是在装裱上好像有些问题,据专家分析,这个装裱的痕迹,好像不是宋代的技术,反而像是明代的手法。

    只是据那个专家仔细研究之后,大家才发现是虚惊一场。因为从修饰的痕迹来看,这幅作品到了明代的时候,可能是出现了一些破损,所以收藏家才请了高手重新装裱。发现了这个细节之后,大家对于作品的真仿却是有了自己的判断。

    又研究十几分钟之后,大家互相交换了意见,然后齐齐点头。

    “八成是真的。”

    八成就可以了,这是鉴定师的习惯,不管有多大的把握,都习惯留下余地。免得以后找到新的证据,推翻了自己的结论,那么也有回缓的机会。

    “既然这样,这幅画就可以留下来了。”说话之间,王观微笑示意起来。安德森先生自然没有意见,立即让人备案记录。

    鉴定了一件国家文物,周老等人也十分高兴,但是随着铺开另外一根卷轴,大家也随之收敛心情,继续仔细打量。

    乍看之下,大家发现这是一幅纯粹的书法字帖,而且还是草书。说实在话,对于草书,如果不是学过,一般人肯定是看不懂的。

    或许有人觉得,草书其实就是乱写一通,根本没有什么内涵。

    这话肯定是不对的,毕竟如果草书真的只是乱写一通,那么千百年来,为什么只有屈指可数的草书大家受到世人的推崇?

    中国的两汉时代,是草书的初创阶段。起初章草的用笔风格,是建立在隶书基础之上的,到了魏晋时代,用笔呈丰腴肥美的形态,典型代表就是王羲之的豹奴帖。

    但是大名鼎鼎的书圣王羲之,在评论古今书法的时候,也曾说自己的书法,比之钟张(钟繇、张芝),应当抗行,或者超过他们。然而张芝的草书精熟,以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此,未必输于张芝的草书。

    未必两字,这是假设的语气,说明王羲之也觉得,就草书而言,自己不如张芝……